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蘇劇是由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成的漢族戲曲劇種，流行于江蘇省蘇南浙北城鄉(xiāng)。蘇劇的前身蘇灘原名對白南詞，俗稱“打山頭”，是一種圍坐清唱的漢族曲藝形式。蘇劇是蘇州文化特有的一部分，一起來了解它吧。
起源
蘇劇的前身起源于江蘇蘇州地區(qū)的曲藝蘇灘（又名對白南詞，俗稱“打山頭”）。蘇灘在清代乾隆年間就已在江浙一帶盛行，并流行到江西、福建等地。在這些地區(qū)，它被吸收到當?shù)氐膭》N里面，如浙江的婺劇、和劇及江西的贛劇中都保留著對白南詞的劇目，稱為“南詞”或“灘簧”。
據(jù)《清稗類鈔·音樂》載：“灘簧者，以彈唱為營業(yè)之一種也。集同業(yè)五六人或六七人，分生、旦、凈、丑角色，唯不化妝，素衣圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戲文，唯另編七字句，每本五六出，間以諧謔。”所以，灘簧是一種所唱內(nèi)容不拘一格，唱腔也不嚴格要求像昆曲那樣“字正、腔圓、板準”，具有濃厚地方氣息及輕柔委婉、圓潤幽妙的藝術風格的漢族民間花鼓小戲。
音樂唱腔
蘇劇音樂唱腔的來源主要是三部分：一是昆曲曲牌，二是南詞，三是灘簧曲調(diào)。因深受昆腔的影響，所以蘇劇的音樂風格婉轉(zhuǎn)清麗，細膩動人，具有濃厚的江南風味。伴奏以二胡為主樂器，兼用江南絲竹。
常用的傳統(tǒng)曲調(diào)有太平調(diào)、弦索調(diào)、費家調(diào)、柴調(diào)、迷魂調(diào)、銀絞絲、流水板、二犯調(diào)、挑袍調(diào)等數(shù)十種，其中太平調(diào)使用最多，又有慢板、快板、散板等各種板式。另外還有源自昆曲的［曲頭］、［一江風］、［點絳唇］、［朝元歌］、［鎖南枝］、［六么令］、［羽調(diào)排歌］等，一些蘇州一帶流傳的民歌小曲如［春調(diào)］、［劈破玉］、［大九連環(huán)］、［小九連環(huán)］、［五更十送］、［知心客］等也常作插曲使用。
舞臺表演
在表演上，蘇劇學習昆劇，把昆劇表演藝術作為一個整體來吸收融化，第一代演員如朱國梁、龔祥甫、張嫻等，同時也都是昆劇演員，第一個蘇劇團國風蘇劇團由蘇劇、昆劇藝人組成，歷年來演出的一部分劇目，如《占花魁·醉歸》、《白兔記·送子》等均按昆劇風格表演。今江蘇省蘇昆劇團的“繼”、“承”等輩蘇劇演員，都在學藝之初以昆劇打基礎，并兼演昆劇。
角色行當
蘇劇的角色行當與昆劇基本相同，但分行不如昆劇嚴格，班社中以丑角為第一主角，旦角為第二主角，實際演唱時只有五或七名演員圍坐桌旁，分任各行角色，自拉自唱，有老生、小生、旦、老旦、丑五行。
老生扮演年老的官員、員外、寒儒、老仆等角色。副末、老外，均由老生演員應行，如《白兔記》的劉智遠，《朱買臣休妻》的朱買臣，《王十朋》的錢流行等。
蘇劇沒有專工凈角的演員，為數(shù)很少的凈角戲，包括大面、白面、邋遢白面角色，均由老生演員兼演，如《秦香蓮》的包拯，《貂蟬與呂布》的董卓，《竇公送子》的竇公等。
小生扮演年輕的文人雅士、落魄書生，或年輕得官者，或清秀勇猛者，分冠生、巾生、鞋皮生、翎子生，均由小生演員應行，如《王魁負桂英》的王魁，《唐伯虎智圓梅花夢》的唐伯虎，《連升店》的王明芳，《貂蟬與呂布》的呂布等。
旦行扮演閨閣千金、侍妾丫鬟、小家碧玉或中年婦女，包括正旦、作旦、四旦、五旦、六旦，均由旦角演員應行，如《白兔記·出獵》的李三娘，《尋親記》的周瑞隆，《漁家樂·刺梁》的鄔飛霞，《春香鬧學》的杜麗娘和春香等。
老旦扮演各類老年婦女，如《西廂記》的崔夫人，《王十朋》的王母，《醉歸》的鴇母等。丑旦通常亦由老旦演員兼飾。
丑行扮演狡詐陰險的文人、公子、賭徒、惡棍，或詼諧滑稽、心地善良的小人物等。相當于昆劇的二面、小面，均由丑角演員應行，如《十五貫》的婁阿鼠，《尋親記》的茶博士，以及后灘戲《賣橄欖》的張老三，《馬浪蕩》的馬浪蕩，《蕩湖船》的李君甫等。
蘇劇現(xiàn)有老外、老生、副末、冠生、巾生、雉尾生、窮生、老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、凈、副、丑等。演員往往一人兼幾行，如老生兼演老外、副末，副兼演丑，正旦兼演作旦、四旦、五旦、六旦等。
